作為新派藏畫的開創者，尼瑪澤仁在幾十年的創作生活中不斷地摸索，在傳統藏畫的基礎上，融入了中國繪畫和西方現代藝術的元素，逐漸畫出了自己的光、自己的山。多年來，尼瑪澤仁持續用畫筆描繪壯闊的雪域高原和藏族人民的美好生活，畫作處處飽含著高原風情和糌粑味道。 

圖為尼瑪澤仁在繪畫藝術展現場 攝影：王妍丹 

　　近日，“蒼茫與真誠”——尼瑪澤仁繪畫藝術展在北京書畫頻道美術館舉辦。中國西藏網記者就此專訪了藏族畫家尼瑪澤仁，現將采訪實錄摘要如下。 

　　記者：展覽里面的畫作種類有很多，在選擇作品和種類的時候是出于什么樣的考量？ 

　　尼瑪澤仁：唐卡是藏族文化中一種獨具特色的繪畫藝術形式，為了讓更多人了解藏族文化，我在其中選取了唐卡作品，另外也選了寫意山水、工筆重彩畫、人物畫，種類較為豐富。 

　　值得一提的是，我選擇展出《元蕃瑞和圖》和《文成公主入藏圖》這兩幅畫，是因為它們展現了藏族歷史里面突出、閃亮的兩段重要歷史。但這些歷史故事并不是被所有人了解，作為畫家就一定要畫。我帶著這些繪畫走遍了世界上很多國家，反復地去講，西藏自古以來就是偉大祖國不可分割的一部分。 

圖為尼瑪澤仁作品《元蕃瑞和圖》 來源：書畫頻道　 

　　記者：在您的作品里，色彩的表現是很突出的一個方面。對于色彩的運用您有何心得？ 

　　尼瑪澤仁：人們對世界的認識是以光線和色彩為主，你看照相機，它永遠在光和色上進行研究，油畫也是光和色的結果。 

　　我是通過在旁邊認真觀摩別人繪畫是如何用水墨來表現山水、人物和各種形象，逐步掌握了水墨、寫意等各種繪畫技藝。在我們的文化中，墨被分為了五色，有著焦、濃、重、淡、清五種層次的墨色深淺變化，但它依舊是相對單一的色彩。有的外國人難以理解其中精髓，認為水墨畫只有黑白之分，從審美的角度而言，他們可能不太接受水墨繪畫的形式。所以，讓傳統文化更好地在國際傳播就需要考慮更具共性的繪畫語言。 

　　在國外觀摩學習的過程中，我發現水彩的畫法非常出色，就在思考如何把中國的線條、筆墨和西方的水彩、光線結合起來，從而豐富繪畫的語言，讓世界感受到水墨之美，中華五千年的文明就能獲得更多人的了解。 

　　記者：您的部分畫作具有傳統色彩，但同時部分畫作呈現出現代感和未來感，如何平衡傳統和創新的視野？ 

　　尼瑪澤仁：藏族畫家的大部分繪畫內容會圍繞唐卡展開，這是尊重和延續傳統的一面。但我覺得自己在傳承傳統的基礎上，也應該敢于嘗試，要努力追尋多民族能接受的文化語言，這樣才能讓中華傳統文化“走出去”。 

　　所以我通過繪畫技法的創新，努力把藏族博大精深的宇宙觀和對大自然的認識在繪畫中表現出來。例如，如今藏族人民生活環境中還有原生態的一面，這就恰恰是我們保護住生態環境的表現。試想如果對喜馬拉雅山開始破壞，那么至高而下，人類的生存環境會變成什么樣子呢？清澈的湖畔、茂密的森林、潔白的雪山……這些始終在雪域高原，這是對人類的重要貢獻，我在畫作中就要把它們表現出來。所以，有很多觀眾在欣賞完畫作后會覺得上面的菩提慧語很有智慧，但這種智慧其實早早就根植在藏族人民的生活里，這是他們與生俱來的。 

圖為尼瑪澤仁作品《極地的夢》 來源：書畫頻道 

　　記者：在欣賞您的畫作時可以感受到很強的生命感和沖擊力，想請教您作畫時的狀態和心境是怎樣的？ 

　　尼瑪澤仁：首先，我對藏族文化的歷史很有了解。作為一個文化人，對藏族文化越了解，就越知道它的獨特魅力是什么，所以我要將這部分內容盡情地表現出來。比如說，藏族的生態智慧很典型，這部分思想內容容易引起人們的共情、喚醒人們的覺悟。所以在表現自然主題時，我作畫的狀態很虔誠，我要讓別人感覺到雪山是既崇高又威嚴且不可侵犯的，而且它正在為人類做出真誠的貢獻，人們就不應該去破壞它。要保持虔誠，這就是我作畫時的心情。 

　　另外，意境很重要，展現大自然的純粹面貌，就需要純凈的視覺效果和意境。很多觀眾在看畫之后表示想要去這個地方，這就是因為繪畫可以達到很純凈的狀態、可以很極致地去展現這種美麗和魅力。所以，這就體現了創造藝術意境的重要性。 

　　如何讓更多人領略西藏的美麗和中華五千年的文明，我不是用語言來表達，而是用繪畫語言來表現。我希望通過我的作品，讓更多人了解并且喜愛上這種獨特的繪畫風格。未來，我還想帶著更有震撼力的畫作在盧浮宮辦展覽。（中國西藏網 實習記者/王妍丹）